在這篇文章主要是講述一部分在操作中遇到的部分細節，而更多無法言喻的動態仍需要進去更深層的視頻展示才能了解到各種奧妙。
不妨在閱讀前後可以先去錄像匯總區大概瀏覽一下，或在蕉葉古琴製作同期再進行文案與錄像的同步回顧。
其實
想要“打造”一張曲線流暢且有具有視覺張力的蕉葉琴，其關鍵環節並不在於木工的造型階段。
而最關鍵
在於其平面模板的設計比例以及切割形態，反而後期起伏波浪也占主造型其次，原因就在於我們慣常認為建立起複雜三維體，其難點就應該在於三維物件的曲面細節差異。
其實未必
對於
傳統工業機械設計以及美術而言，規劃起三維立體物件的基礎技巧仍在於其掌握正視圖、側視圖、俯視圖三方面的二維構圖基礎。
而對於
從事古琴製作的琴師們，都熟悉製作一張古琴首先就需要在兩種厚薄紋理分佈各不同的板材彼此間尋找一條最佳的等分“對開中軸線”。
其次就是對齊兩板中軸線，並固定在一起進行垂直切割，形成我們需要在上面進行構圖規劃的“白版”，並且在切割後的長方體木料身上進行環繞勾畫出其“XYZ三軸”。
又在下一步
開始垂直切割出我們在中軸線基礎上進行的平面設計琴型後，跟著下來就是在頭尾兩端規劃弧形曲面。
而在
初期的琴面規劃一步上，弧面仍需要圍繞“XYZ三個軸”面進行對應規劃，如琴頭和琴尾不同弧度構成的扇面弧，琴側邊的邊墻決定扇面弧的上下厚度與次級幅度。
至於
琴低頭，則在琴頭一端，從二徽半或三徽開始衍射出一條低於基准面的中軸，以此隱藏在方塊裡的基准面作為琴頭的弧面。
以此類推
在精度劃定界限下，經過一系列基礎木工操作后就形成琴的雛形。
而至於
一系列後期的琴型視覺與手感等皆以頭尾兩端的“二段弧”以及側面厚度以及琴頭端下沉來綜合決定。
所以也不難理解
一張仲尼琴、伏羲琴、連珠琴、落霞琴、還是蕉葉琴，都在這個基礎步驟上開始衍生不同工藝邏輯。不過除了師曠琴（月琴款）這款由於腰部鼓起圓形則需要在側面多加輔助與額外技巧。（將來會細說道來）
對於蕉葉琴
其實也大同小異，在基礎琴款進行造型後就已經定格蕉葉琴的“物理厚度”以及整體的架勢（尺度）。
至於
蕉葉琴側邊波浪邊製作，也和之前頭尾端弧面規劃相似，只是會在這一步需要提前做好琴面，並規劃好最佳的一弦和七弦琴面極限安全範圍，並以此作為基準點衍射出琴的側邊。
而波浪擺幅
因人設計理念與審美主張而各有不同，尤其是是波浪的起始與幅度會集中在側面軸心開始變化以及位移，而最常見的做法就是因應琴師操作經驗規劃，多以十三個徽位規劃蕉葉裙邊波浪起落。
雖然
各有設計主張，但始終圍繞蕉葉自然形態而進行抽象化設計。
到了這一步
其實也就剩下木工基礎操作，在規劃線的基面上去掉多餘遮蓋的木料，也可以簡單理解為雕刻。
至於
複雜的多曲面，也因人而異需要一定的木工機械操作經驗進行修正與銜接，目的是讓多曲面進行自然流暢的過渡，或因應個人審美增加細微內外翻起的細緻彎曲位。
而
軟硬視覺，就需要對光影與曲面進行深度的美術素描理解，並且在基礎木工操作上熟悉掌握怎樣控制木料方向性切削。
其實
蕉葉琴裙邊和整體視覺並不難營造，第二最難處則在琴頭部位。因為視覺有“黃金分割比”，佔據視覺比例較少部分反而是最聚焦的部位，甚至是集合整體工藝難度的聚焦部位。
行家看細節
其實實際上，行家和普通琴人一樣，都會在細節上尤其關注，哪怕是無意識還是有意識。 但至少第一眼看來，給人帶來的第一印象或感覺也就是來源於多個細節的綜合無意識判斷，行家之所以行家其實也源於一種源於積累的一種更深層審美視覺。
也就是第一印象
或第六感
所以
我在琴頭設計與造型上，所耗費的時間與心思反而最大，甚至是近三年之久。
就在某一天我在設備與技術上有所突破後，才得以在琴頭設計一事上再次有所推進。不過回顧起來其核心也仍然關鍵在於平面構圖，更在切割基礎上。
所以在最終定稿前
還是需要在不同模板里尋找那種感覺，那種肥與廋制衡的完美比例。
更何況
在無數次實體樣式迭代中才找我所傾慕的那種感覺。
其實
成功沒有捷徑，只有朝著正確的方向和選對了路。也許在很多人眼裡，這一切也就只是SolidWorks Artcam CAD 就可能彈彈手指辦到。
但
請記住只是可能，但還是始終需要大量時間修正以及實踐為之守恆。何況真正的價值所在？
正如蒙娜麗莎的噴畫和原作油畫，永遠存在差異。藝術之所以珍稀，是因為在人性的隨機碰撞中產生難以複製的唯一性。
｛紫雲古琴斵製技藝坊｝The Guqinuthiery & Workshop. Since 2014. 