大成若缺

蕉葉琴製作工藝至今大成若缺，尤其琴頭的美學探索，帶領的學生也在開拓蕉葉琴新的造型領域。

而我

始終難以在這個部位神來一筆……因為蕉葉琴它不僅只是曲線波浪那麼簡單，其實還有整體協調度、曲面流暢、波幅比例、視覺張力、光影過渡、幾何美學等多個因素綜合。

為求

今年的星河蕉葉琴在下一階段得心應手，我會在各種小木料上尋找感覺，尤其是琴头的曲线游走尽量做到高度还原。

在蕉葉琴造型教學中，自己也從“身後身”阶段發現蕉葉琴還可以有更大的美學深化空間，就如早期嘉德拍賣的那張充滿傳奇色彩的蕉葉琴。

之所以

難做出它那種氣質，就因為它有與別不同的斵琴工藝以及美學慣向，但卻又符合古代經典曲線美…

就例如

常規琴頭的岳山到琴頭端距離都至少有7cm左右，但這張蕉葉卻只有4cm，乃至緊貼承露急流圓下。結合它整個琴頭端的鼓起，就給人一種“額如復肝”的渾厚感，再結合它表面的幾條楞線點綴，整體視覺就會給人感覺相當的剛柔兼濟。

就

那種圓滿而又清秀的感覺

最難營造

同樣是

那麼幾條圓弧配搭，它的正正反、正反正、反正反都會決定了它整體的視覺與感官勢。

這只是

二維平面，再結合立體弧面，那種說不清道不明的氣質由此而生。

千載百世

也許就僅有他才能在上古山隱中締造出如此神工。而我們更難窺探到他昔日在這張傳世之作背後所耗費的歲月，與與光影的日夜共舞。