展覽格局
設計為“登堂”“入室”兩大部分，其中“登堂”區域展示古琴製作基礎，形體氣質及其內涵。“入室”區域展示古琴在完成形體氣質後的進階工序，主要管控音色處理及外觀漆藝兩部分高技術含量環節。
至於每步工藝細節以及工具使用，都有二維碼穿插於其中，手機掃一掃打開視頻，藉此提高館內在場瀏覽者的互動體驗以及直觀理解。
由淺入深
眼下寥寥幾張古琴，也許會覺得意猶未盡。
也許最引人注目的並非其八張成品，而是那張竹節半成品。這是緊接於展覽前定稿的新設計，而其原創是恩師的師姐，而我在致敬的同時，在後期設計中糅合了自創風格，因此可見相當的秀氣。
另一張硃砂紅琴也是其中一個亮點，琴面選用中國紅硃砂，琴底使用金絲楠倒合鑲嵌，側邊使用大唐氣息的堆漆紋理點綴。最榮幸的是得到林會長賞識，在雅集活動開始的頭兩首曲中使用這張琴進行演奏。就在演奏過程中我看著會長彈奏時的背影，不由得感嘆歲月流逝知音難求…
黑漆仲尼琴
其來歷尤深，是一位網名｛如喻｝的朋友於兩年前向我訂造的絲桐仲尼琴，而因為在早前承諾過達成某事後再發出，加之忽如其來的疫情，讓這件事一直延誤至今足有兩年之久，在這件事上我尤為愧疚，也感謝他對此事的諒解。但為了我的口碑，這件事我會堅守諾言，繼續爭取。
絲弦大鵬琴
也是借回林會長的，這是在兩個月前完工的杉木絲弦大鵬琴，製作有兩年期之久。而至於其他各式琴可算是我的鎮店樣板，一直不捨得出售，因此更好的琴已經分散各地。在這裡我尤其惦念已經遠在他鄉的星河漆面焦葉琴和兩張伏羲琴。
因為展會倉促
我來不及聯繫借回《桐·玥》星河伏羲琴。那是一張我最為深愛的伏羲琴，形體纖薄秀氣的同時加上華麗的星河漆面，更有“油滴天目建盞紋”琴底，以及細碎彩貝側……至今依然念念不忘。
儘管對這次展覽而言是一種遺憾，但也是一種美好願望，總會有那麼一天可以在她家當地或更多的展會中讓這位美人與琴一同登場。當然還有遠在另一方的一張星河伏羲以及蕉葉，比比好逑。也許有那麼一天各位佳麗齊聚一方….
调音工作
就穿插於木工與漆藝兩個環節當中，也是決定一張琴質量乃至存在意義的重要環節。
利用現代先進手段即可用過儀器測量與掃描，從木材選料開始就能夠直觀且快速測量出木料的勁度係數、頻響範圍、諧振分佈等，繼而指導後期一系列製作的方向以及調整範圍。
而這一步在傳統製作手法當中則可以依照聽力經驗進行大致判斷，給予保留一定的加工調音餘量直到後期成琴。
後期
灰胎和漆藝環節，都會因應前期調音餘量進行校正微調，利用各種灰料配方的不同質量與密度比，混合生漆塗佈於琴面從而達到調整諧振頻率，做到音色穩定且盡可能保持相當的通透性。
音色是否優良
有三大環節，琴體內部設計是否合理，琴弦與琴配搭是否得當，彈奏技藝表達是否到位。
在這個評價環節上，其實一張琴的優良，有時候是一個綜合考量，也包含相當的主觀因素更不僅在人與琴的互動，琴曲與聽眾的交感….因此評價一張琴的優良，有時候難分高下。
而在琴弦環節上
論其可玩性與靈活性，我一直力荐我的師兄師姐家業的｛琴緣絲弦｝。第一是論恩情與口碑，他倆神鵰俠侶是師門裡的琴、弦、婚姻的榜樣。第二就是家族傳承製作，有相當的技術積累以及用戶基數支持，因此在技術指標穩定性以及匹配廣譜性是斲琴業界的推薦高配。
這也許
是我自誇內家人，但對於產業鏈角度分析不無道理。一個產業必然有高性價比的通用零部件，正因為通用才能和整個產業形成相互相承的穩定關係，加之長時間積累起龐大的使用基數，在長久幾十年發展歷程裡已經在絲弦琴音色上形成審美基準慣性。
因此斲琴求音，歸順大勢專注如一。
不必過於深究其絲弦製作背後蘊含的一系列龐大技術，除非身處蠶絲源產地且天時地利人和也，因為我深知制弦技藝堪比斲琴之精妙，一切皆離不開“音色”二字，更絕不僅僅於其中織法與秘方，更多的是來源於多年經驗積累以及於客戶相互磨合的技術指標。
三千大千
一花一葉一世界
斵琴是一門深奧且系統化的綜合技藝，絕非僅僅於劈木挖槽造形就能成為一件嬌柔樂器。因為它涉及到外觀與音色審美，更涵括到木工、化工、理工、美術等多個專業領域，更是一門考量一個人的綜合素質的學科。
其中在漆加工中
正由於斵琴之中無處不用漆，因此可以深究出一門專業學術。漆的不同特性決定其不同的使用方向，乃至決定一張琴的視覺外觀、耐候程度、音色潤度等多個方面。
而
為了掌握不同種漆的第一手資源，我決定犧牲大量時間和資源參考日本生漆處理技術，在國內深究生漆的煉製工藝，並且利用現代科班手段以及便捷物流，開展起長年累月的研發以及調試。
时至今日
通过精炼反应器的原型机，炼制出性能优越的熟漆、透明漆、黑漆，并且早已在琴漆面上发挥得心应手，而紧接而来就是开始研发效率更高结构更紧凑的第二代。因为精炼反应器同时可以应用在中医药的草本蛋白熬制工艺上….
这一切投入
虽然深重，但值得。
漆
總會摻雜著樹皮泥土雜質，在這個讓人頭疼的問題上，我最佩服古人使用一種粗暴直接的“絞布法”對其粘稠的漆液進行過濾。其實古代“絞布台”的設計相當簡單，只是我在後期改為棘輪結構而已。
忽然而來的睹物思人
一路過來
他亦師亦友
從製作酒葫蘆直到斵制古琴，沒有{山野道人}這位摯友的帶起，我就沒有機緣踏入漆門更何況偶遇斵琴恩師乃至今日的斵琴路。
回想當初
我答應過他，要把他的酒葫蘆作品放到博物館……而如今我實現了承諾的一小步，也展望將來最希望的是真正帶起他，堂皇地走進不同博物館，有專屬他發揮技藝的高遠處。
由於佈局限制
在不同物料選用與配方上只能全部列出，但未能詳細分組各自的使用路線，而其中大致分為灰胎配方類、漆藝調色類、粘合樹脂類三大組別。
而在這陣列裡有鹿角、砥灰、珊粉、金箔、硃砂、彩鮑、珠貝、珠末、寶石、藤黃等奇珍異品盡收其中，也難以一一道清。
只能簡言之
與外觀音色有莫大關係
工欲善其事必先利其器
正如上篇我也有所強調過在漆藝法門亦然，穿插於刮灰刷漆一系列工藝中，其髮刷與刮灰刀兩種系列器具缺一不可。
髮刷的毛髮細膩度、刮灰刀的尺寸及刀鋒、物料粗細直徑都影響著每一塗層的勻度以及細膩度，更影響著一張琴的性能與外觀。
更何況磨工？
磨工是一門易學難精的操作技藝，他並無太多技術含量但最為考究一個人的耐性以及先知先覺。簡而言之即為膽大心細進退有餘，一切全在於手眼專注。
而至於進退有餘
其實就是從粗糙面打磨到鏡面所用到的一系列砂紙粗細等級，常規從60號直到10000號，最後10000號則有水磨、油磨、粉磨三種手法。這一切又是“一葉”之境，難以言傳的實踐法門。
“武藝再高高不過天，資質再厚厚不過地，人生無常沒有什麼可惜的。”
—-王家衛 《一代宗師》
一門技藝的流失與重拾就如無常人生，而人生在世即使技藝舉世無雙又如何？唯獨給社會帶來積極價值才能配得上一代宗師，所以文化傳揚才是一門技藝的核心價值，並非僅僅只有它裡面所包含的奧妙訣竅，這就是“小我大我”的智慧所在。
就在近期
非常榮幸得到國內{愛古琴}刊物出版社的關注與刊登，也更感恩有來自四海琴人讀者追看我一路過來在古琴製作點滴與歷程。
時至今日
我感慨萬千，尤為感激我的恩師衣缽相傳，是他讓我明白了人生意義，感受到三千大千的無窮精妙，更是引領著我一步步邁向將來一代宗師的高遠大志。
著眼當前
我寧可一思進，從未停歇實現我的輝煌理想。每天工作皆歷歷在目且載入歷程，為的就是給自己與眾人一個歷史性見證以及記載。證明這一切並非全憑運氣，而是在於是否真心獻身於自己所愛。
默默耕耘至今
在師承基礎上建立起屬於自己的一套古琴製作工藝系統，並且不斷完善編撰成典，為的就是將有一日能為後人盡一份力，流芳千秋萬代，而非僅僅於一張琴獨藏一處或個人。
｛紫雲古琴斵製技藝坊｝The Guqinuthiery & Workshop. Since 2014. 