新會博物館古琴文化展-登堂

展覽格局

設計為“登堂”“入室”兩大部分，其中“登堂”區域展示古琴製作基礎，形體氣質及其內涵。“入室”區域展示古琴在完成形體氣質後的進階工序，主要管控音色處理及外觀漆藝兩部分高技術含量環節。

至於每一步工藝細節以及工具使用，都有二維碼穿插於其中，手機掃一掃打開視頻，藉此提高館內在場瀏覽者的互動體驗以及直觀理解。

前言之下

必是一如既往的信念，一如既往的發展。所以既保留傳統之餘，更要推陳出新。

繼承歷代皇家館藏琴的形體細節與特有氣質，萬變不離章法試製新形，類象萬物而道法自然。

古琴形體可以分為

“外剛內柔”及“外柔內剛”兩大類，而“外剛內柔”則為我們所常見的直線性“頭肩尾”結構，如伏羲式、仲尼式、列子式等。

另一類則為“外柔內剛”，整體形態以柔性曲線為主，如蕉葉式、竹節式等。

而曲直比例將近等比，琴面上曲線與直線相互切換，介乎“剛柔”兩者間就有連珠式、師曠式、洛象琴、落霞琴等。

萬變不離章法

古琴製作形體可以依照“大小多少”而千變萬化，皆因古琴如人，分定“頭頸肩腰尾”。“剛柔”殊途同歸，其不同在於形體造型以及調音法門。

而至於配件

因應功能分出“主副” 兩套系統，其中龍齦、齦托、岳山、承露、琴軫、軫板、雁足、琴徽為主部件不可減省，參與琴身與弦之間的發聲震動的重要部件。

至於副部件有冠角、下冠、護軫、流蘇，鳳舌等，而其作用於微調諧振以及外觀美化，允許通過前期工藝設計而進行減省。

而主副兩套配件系統

皆通用於“剛柔”兩種琴款，也因應其實際情況進行適配，以及選用對應物料進行雕刻。

而天然物料

取之不易也難有無暇佳品，儘管有缺失瑕疵都可以因應情況以及手法進行填補修繕，以恢復其最佳震動性能。而在這一點上，木料的優良僅決定其加工難度以及調音難度。

因為

成事在人

一張琴的性能優良，一切皆考究其斵琴師，而非取材好壞。朽木得以化腐朽為神奇反而彰顯出琴師困難見巧的實力以及綜合技藝掌控程度，更是對天地自然青山綠水的一種珍重。

上工

不拘一格，超凡入聖。

天下古琴

除曆史價值與故事背景外，其綜合價值則集中於“音色 手感 外觀”三者。常見良琴多為“三選二”，而三者兼備皆夢寐以求，皆因各人喜好不同，存在主觀因素。

但完美無瑕

永遠是所有琴師夢寐以求的終極目標，正因遙不可及才顯得古琴價值高遠。

工欲善其事必先利其器

斵琴造型三板斧：尺、銼、鏟。

製作一件樂器需要精雕細琢，而非做一般家具以刀劈斧砍完成。而依照斵琴經驗精簡，唯獨此“三寶”缺一不可，而斧、鑿、刨則局限於粗中工藝階段，不及“三板斧”操作跨度大而精。

其中尺具

列入三板斧之一，原因在於它比刀刃更“利”，其在於利索到位。

就如裁縫做寸

只需量身定製，再在料上構圖加以裁縫即可到位。而至於斵琴亦然，在料上劃定尺寸即可以鏟刀開粗型再加以銼刀細修成型。

了如指掌

方可隨心所欲，胸有成竹。製作一張古琴，要熟知各種木料特性，如各地氣候的各木料含水率尤其是年均含水量與季候性變量。

因為一張琴的木料

通常少有兩種，多有四種。因此不同木料配搭之間的工藝則是一門科學知識。如何盡可能將古琴穩定性提高，是我們斵琴師終生追尋的一個無終止變量。

“有無相生 難易相成“

得心應手一切皆建立在操作上的有型積累與無形投入。

在漫長的斵琴過程中

“想到”與“求方便”即是功能所需，“不妥協”並嘗試以當下手段進行實現改良，即可衍生出一系列有型法。

如

古琴製作所需的特殊架具

刀法自如

古琴斵製既然強調“三板斧”，那麼其中“刀法”亦如“詠春小念頭”中的攤膀伏基本功。

決定一張琴的形體氣質

除了構圖平面開型，更重要的是弧面曲線製作的銼刀使用基礎，靈活運用進退刀法將無法言述的皇家氣質“營造”出來則是琴師幾乎一生深造的基本功之一。

一門技藝

最關鍵在於其基本功是否夠踏實，經得住時間推敲與眾人質疑，因為真功夫往往“三板斧”足矣。

至於穩中求變

自身根基足夠扎實才對得起業界，無愧於千年祖宗流傳至今的學術寶庫。“變”則是與時俱進推陳出新，為將來傳承給下一代而負責。

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待續