「邊墻」

一張琴，除了古琴的「正反兩面」與各配件外，還有不可忽視的「邊墻」。

即為

古琴「面底板」間的接合邊緣。

而古琴「邊墻」，在美學上是他的「明暗交界線」與「形體視覺交接」，在聲學與震動學上，又是「震動交接處」與「諧振盲區」。

因此

穿插於整個古琴製作流程裡面，「邊墻」的造型與打磨又佔有不可忽視的地位，甚至影響著一張琴的氣質與價值。

也當然

組成一張琴的價值，不僅僅是某一個工藝環節所能決定，而關鍵在於「一切細節」都能達到「盡善盡美」，但也許也就只是匠人心中的基礎要求而已。

因為

差距源於累積

其中

「仲尼琴款」是「直線處理工藝」裡標誌性款式之一，其講究氣質「剛柔並濟」，突出其「中正」美學。

尤其

在於其形體上，「直線折角」占全琴線條設計最大比重，直線交接處採用「角」過渡。

因此

為求彰顯古琴中正氣質，於直線「棱角」處進行適宜的「三分倒角」，就是其形體氣質之中的一種「哲學」。

但

就在這「三分倒角」裡，所包含的工藝與哲學，正正又是人生的一個「理念」。

「中正」

往往並非「一開始」就以「圓滑」起步，反而是以一種「至剛姿態」久立至終，而就在後期近端「階段」才稍微「圓融」。

這就是一種「底線」思維；一種「處事」態度，保持「強直」的氣質之餘相對「協調圓融」。

也許這就是

「中庸」與「中正」間的細微差異吧？

在工藝上

為求保持由始至終的「氣質」，就需要從「木胚」開始兼顧其「棱角」鋒度，乃至「裹布」「刮灰」，直到當下「打磨修邊」。

而進入「細灰」一步開始稍微打磨出「二分或三分」圓角。直到後期刷「底漆」后起，才不至於「過於圓滑」。

至於「館藏」

鑒於「成琴」起「流傳」至今，歲月洗禮，其「木 灰 漆」三者久經無數次「膨脹收縮」，「三分鋒角」早已今非昔比。

況且

古今往來的審美各有異彩，也難追尋在時空上的萬千變化。時至今日，我們也就只能在歷史遺留的寶庫中追尋不分「缺失」的線索。

古今審美標準

歷來並無絕對權威，正如史上有名的「乾隆雍正」父子兩的鮮明審美。古今曲線審美的由「繁」化「簡」…

也許

活在當下

傳承與創新兼備才是最標準的權威。