「滄桑」

最難就在於呈現那種「似是而非」的感覺，尤其是其機理與層次。

而我一直在探究。

畢竟「歲月」的痕跡與變化，我們難以短時間「重塑」，而「烈法」各有其弊。

因此只能「折中」，在「完美」中製造「瑕疵」，「模擬」其殘缺與歲月痕跡。

「斑駁」

有「歲月」天造，也有「人為」地設。

「歲月」，有「風化」「縮裂」「退變」「褪色」「積塵」等不可預料的因素。

而「人為」則有「磨損」「摸光」「刮擦」「碰撞」「包漿」等。

「一動一靜」

所交匯出來的那一種機理與質感，就似乎讓人感受到「飽經歲月」的感覺。而這就是人與物之間的「視覺」與「觸覺」交感得來。

而「質感觸覺」「層次視覺」，也是歷來美學最難逾越的兩條分界線。儘管其「質感」稍易於「視覺」。

而這就是「美學」

「舊」必然涉及到「髒」，而美術學裡就有關於「髒色」的概念，他是一幅畫裡，關於「鮮」與「暗」的黃金比，是一幅畫在「美感層次」上的主次比。

但是「造舊」

就必然會大量使用「髒色」，而剛好我們的「天然生漆」的茶褐色正是「髒色」，因此我們只需要控制好其「厚薄」「深淺」「明暗」即可造就。

於此

其「光影」的控制，依然需要「墨黑」打底，例如「琴灰胎」偏「淺」，再添加「墨黑漆」加深「視覺深度。」

而其「基底灰胎」也可適當錯開多次塗佈，並且使用不同的「組分」，例如含有不同顏色的「灰」。

例如我使用紅色硃砂作為「中灰胎」，「上下灰胎」使用黑色，因此就會呈現出「夜空」視覺效果。

結合其上層漆面因「磨穿」而零碎且片狀分佈的「漆色」，營造出一種「髒色」的視覺感。

簡而言之

「髒」之所以「髒」，是由於其「不規則」多於「規則」，「雜色」多於「單色」，「分明」多於「平淡」…

正如下圖所見；以漆刷紋作為「規則面」，再磨串出現「暗斑」，即產生「慣性錯亂」感。

加之「多層次」深淺與顏色的衝突，整體就會產生出一種「斑」的感覺。

與此同時

在「斑」的基礎上

我們還需要再次遮蓋一次「暗圈」，類似於鏡頭的「暗角」，可以突出主體，減少整體的「視覺輸出」。

即後期我們還需要進行一次整體的「塗刷」，統一最後的顏色，與此同時，再次打磨回去，控制各部位的「明暗」。

而這一步

關鍵就在於模擬一張琴的各部位在漫長的使用中，所產生不同的磨損情況。就例如舊琴，八九十徽區域磨穿，邊角磨穿等。

至於「縱橫」塗刷所帶來的「拉絲紋」，總能讓人似是而非地認為是「布絹裹紋」。

別有一番「大唐」之味。

至於以上，皆為「水中鏡」，於乾透原型下，則如「寺廟老朽」，滄桑且斑駁。

還待下一層啞光擦漆。

再加以邊角「包漿」

「包漿」，是人與物品在長時間摩擦把玩的過程中，其皮膚帶有的塵埃打磨拋光其物件突出的邊角，結合人體汗液與油脂等積累與滲透，其物件的縫隙諸如微細木紋會被「污跡」填補，並且拋光。

簡而言之，「包漿」可讓木頭金屬石頭製品各部位呈現出「光」「暗」「亮」「啞」等不同的層次感。尤其木頭，更可出現類似於「玉石」般的視覺錯位感。

至於琴底

其紋理參照「寺廟佛像」，金箔脫落與塵封，斑駁之餘依然有光輝留存。

於後期再次「磨穿」與「暗圈」，加以「啞灰」「鏽蝕」「包漿」，琴即可帶有「古樸唐風」。

輝煌與滄桑交融

至此

儘管意猶未盡，已大成若缺，但一切皆有可能。未到最終一步，其紋理與質感皆在變化。

而「裂紋」

多屬「烈法」，於我則有所保留，但一直避免有心成「裂」，因為「裂」屬於灰色地帶，裂得「不自然」則「假」。

「真真假假」

真讓人難避，難辦，難辨，難辯。