“滄桑感”

一張琴，需要經歷過人與歲月的不斷“洗禮”，才能呈現出那種幽幽的“滄桑感”。

而有意為之

那麼就需要“適當”地給一張琴模擬出多種“痕跡”，例如“修磨的硃砂漆”“損露的布胎紋”“磨損的灰胎斑駁”等，更尤其是添加適當的花紋點綴等…

而以上的一切，也都只是“奠基”，剩下的還依然需要添加上層漆面，再磨損回去，營造出“猶抱琵琶半遮面”之狀態。

在這一步

“運氣與分寸”各參半

因為經驗再好也難事事如意，畢竟每層斑駁面都會在打磨的時候發生變化。

造布紋

縱橫刷漆編織網紋即可。

水磨

強光之下

目前還暫時不保證其最終視覺效果，常態之下只會透出隱約暗紋，強光則是斑駁塊。但還需要追加“撕紙斑”，下一步還是優先安排“刻銘”以及“裝徽”。

至於最終品

還需要在“反光層”下點心思，使其產生暗啞以及包漿等局部“景觀”。還有少許裂紋，少許裂紋可不容易，由於前期工藝已經決定了不能裂，因此這一“少許”又是涉及到“分寸”問題了。

在這一點上，慚愧的是我本人一直不提倡“營造裂紋”，因此關於裂紋一事，一直只停留於多種研究方案當中，並未曾在“無裂琴上造裂紋”。

在這還是要感謝兩位琴友能給予我一次“稍作嘗試”的機緣。

“論裂”

裂的機制與手段有好幾種但是能“魚目”者，往往還需“笨功夫”，而我尤甚反對“畫皮朮”。

無可否認

琴可“雅俗共賞”，可不必“會彈會唱”也能收藏之。因此常人藏琴皆“好古”，求其“古韻味”與“韻味古”。

但

琴，之所以為琴，最終存在意義是樂器，而非“門面掛墻之品”。因此“古氣”與“實用性”只能折中，可不能“喧賓奪主”成了古器，而“性能”丟了。

否則就是“攝影道具”，而非樂器了。

所以，還望認清這一灰色地帶。

尤其是斵琴人；琴裂與音色到底還是毫無影響與直接關係。觸及“裂紋”工藝，容易手黑，也容易名氣受損…

“還望慎重對待”