“縱觀斵琴世間法”

每個“流派”或“斵琴师”皆有其“琴风”與“法门”，尤其是音色與審美偏好。至於其古琴製作的形體偏好，又會對其音色產生影響。

從“人文”角度分析，正因為人類懂得選擇“模範”進行學習與模仿，才能讓人類社會發展得以“迭代”推進。

“觀世音”之因果

縱觀古琴二千五百年之歷史長河，假如以“人文”視覺觀世，不難發現每一個朝代都會有不同“類別”的琴流傳於當代。

例如古代也有官方，量產作坊，也有個人興趣製作，也會有跟隨模範進行學習，練手，仿製等。

混合而交融於一個朝代之中，對於單個朝代的古琴種類而言，足矣“良莠不齊”。再疊加多個朝代以及戰亂，後人重修以及錯判斷代，以致我們當今所能“接觸”之古琴“琳瑯滿目”，難以清晰追溯其技術之“原意”……

因此難分因果

而我們在當今“繁星”之中，所能“參悟”的就如當初流傳過來的《道德經》，由於“無句豆”與“竹簡錯斷”，所湊句章羞澀難懂，更玄之又玄，非常人所能理解。

（“錯簡”，竹簡因“斷線”而句章錯亂）

但

世代縱有不少有心人，理順其“零”。

其關鍵在於理順發展史與進化之規律。

尤其是人心所向。

縱觀斵琴之流派

雖最終只有兩大做法，但依然殊途同歸。皆是追尋所謂之“九德”，但大道至簡其實也就兩大追求：

“潛沉伶俐，松透平衡。”

論其內裏

江湖河泊，洞中曲岸，各施奇法。

至於“有型法”之兩大派其關鍵區分特徵就在古琴“納音”之上，有無“納音”，就成兩種斵琴手法之“分水嶺”。

就如斵琴秘法：“江深海亦深”

“有無相生”

难易相成…“有無”對於常規“斵法”中是一種兩極反差，但在兩種極端流派當中雖各有“執論”，但也最終“有無”歸一。

無納音常见于“百納琴”，反之如常。

但反之亦可，因斵無定法。

殊途同歸，兩種極端最終效果可以近同。

“天地”之說

芸芸世家中，有各家“理解”與“斵法”。至於有無“天地柱”全憑經驗，也可有可無。而依我經驗，“天地柱”之產生或許一次量產工藝缺陷之“彌補”法門，也或修琴之“奇招”。

學而用之，不知其所然。

論“天地柱”，於琴中掏挖內腔時，如把握有“分寸”，就可以不使用“天地柱”，而面板因兩種原因“失宜”者，則使用“天地柱”進行彌補，以此達到面板與底板“陰陽交融”。

因此“天地”之法，成流派特徵之一。

至於琴頭尾

也有兩大風格流派，琴頭厚重或琴尾厚重兩種，而這兩種風格差異，常見於斵琴已有年份之琴師，也屬於個人長期形成的審美慣性。

至於開頭所述，形體影響其音色偏向，因此這一點則成為琴師在音色偏向上的其中一個特殊標記。

“各有所好”

“木石牙”之配件也是如此，是一斵琴師“活法活用”之分水嶺。

“圓扁之爭”

古琴界，素來有“唐圓宋扁”之說，反照其形體影響音色概念。琴體“圓”而肥厚，琴聲宏大且飽滿，適合多人寬大環境演奏，而“扁”則是內腔扁薄，聲音中肯內斂，適合額定空間以及少數人獨奏，也更方便於遠遊攜帶。

觀照“人文”，兩朝代民風與審美不同，“大唐盛世”四海各國使節來往，演奏尤多。而宋代，因戰亂遷徙“機動”為多，且國君崇尚簡潔美學。

因此古琴形體多迎合當下環境與審美，但同一朝代亦有“圓扁”兩種琴。

例如宋朝人類活動，戰亂期間，攜帶輕便古琴出行可大幅減少損毀几率。而唐朝亦有“扁琴”之非主流，也是特殊喜好。

因此一個朝代流傳之古琴“形體”數量的偏向，會受社會 市場 經濟 審美 以及作坊產能與官府重視程度所影響，未必完全能成為朝代之標記。

而各家斵法，在厚薄圓扁上常無定數，雖有審美之慣性，但也因材施法。至於音色特徵，也因應其形體產生變化。

“鋼絲之爭”

是古今之技術碰撞，就如西方之吉他，也有過技術碰撞，但由於各有優良特色，因此兩派分衍出“古典吉他“ ”現代吉他” 與 “貝斯”。

古琴亦然，自鋼弦研發成功後，對與古琴依存之二千五百年之絲絃帶來巨大衝擊，也分出兩種斵琴音色偏向風格。

（間中者還有“混合弦”過渡品）

由於鋼弦與絲絃之間的特性差異，在古琴斵製上分出兩種結構，而其主要特徵在於其“厚薄”，而弧度次之。

鋼絲之爭，歷來不休。但也有不少“伯樂”不拘一方，兩者皆斵，也更有良師製作“雙兼琴”。

因此這一點上，難在一位琴師身上辨“雌雄”，但能做良琴者必定“剛柔相濟”。

至於漆面

各有所好，內裏灰胎也各有其“秘方”與“比例”，皆源於對其音色之整體調度，全憑經驗也無需多言。

終究

斵製古琴，其“音色”與“形體”多變者，唯獨兩流派，“模仿期之新人”或“得道隨心所欲者”…

（文章插圖，源於嘉德拍賣以及浙江省博物館，也有網絡搜索圖，如有侵權請及時提出刪改，感謝。）