“記得—星河的缘起”

記得，一位友人首次來我工作室參觀，當時我就在水磨這張《玥》，他說：咦？你也做碧綠琴？……

其實已經有很多有人向我提起这件事，也甚至是帶圖問詢。其實青色星河漆面，早已在四年前已研發出來，而當初就是做在葫蘆上。

記得當年做“酒葫蘆”以及“漆器”出身的我，對日本漆器尤甚痴迷，日夜研究各種漆藝技法。而這種“星河”工藝靈感源於“漆藝”裏面的“赤寶砂工藝”，金銀粉箔及貝殼粉末打底進行多次紋理塗刷結合“打磨”而成。

說來慚愧，過去的我也曾經學習過美術，主攻水彩丙烯，有過一段刻苦拼搏的記憶，也期望過考上美院，後來都成了根基。

不過輾轉十載，我還是出入了醫門，愛上了玄幻與葫蘆，也染上了愛美的“頑疾”。

最值得我自豪的是當年這個“流金沙”酒葫蘆，層層堆疊的流金奠定了未來創造出星河的機緣…也更是這一葫蘆的“結緣”，把我引入新的人生巔峰。

言歸正傳

就早在三年前成功做出“星河”後，我把這種技術大膽在古琴上嘗試，並且做出令人驚艷的一張“青龍”。

而後期技術日益成熟，星河效果也經過多次改良與改變核心工藝，加之結合“天目建盞”的兔毫機理，成就出如今的古琴特殊漆面，也實屬我的獨門。

天下之大，山有山高，能同樣做出來的人，也大有人在。雖然我認是“獨門”，但不敢“獨尊”。

而這次，我也嘗試一種更復雜的新工藝。

經過多層堆疊，加上最新煉制的罩明漆，打造出具有立體感的紋理，以及不同角度的璀璨視覺。

古琴真的要純色低調？自古以來，古琴並無“八股文”規定是“素髹”（原漆色塗刷）或髹黑。也如人一樣，淡妝濃抹，不一定濃妝就是違美，也非淡妝就是自然美，因為“妝容”還需看“本人”。

一張琴做得好，漆也可以做得好，盡善盡美就該如此，何況一張琴音色好，漆面也應該可以更用心做好。

這才是對自己以及琴人的一種尊重。

也當然總有零丁“言語”

虛虛實實，豈能眼觀嘴評？

還望手彈耳聽，再作中肯從心之評價。

畢竟“書”不能只看“書皮”。

知我者少。

琴，好自珍惜，“價值”遠超於“價格”。