所謂的“立體感”，在光学思維裏面，他是由“折射層”所決定。至於底層以及表面反光，則決定了我們對這種材質硬度以及質感的“認知”。就例如我們對玻璃 有機玻璃塑膠 水的硬度辨認，可以從反光面分佈規律，辨認出來。至於折光層，則可以讓我們“辯識”厚度，而在有限厚度裏面給人營造一種“錯覺”，那就需要引入美術概念。

從我們的“美術”探究

平面绘画的光暗分佈，可以模擬出具有空間感的光影效應。也因此我們能在平面上通過練習素描 水彩 丙烯 油畫 從而掌控光影以及色彩的“視覺反饋”。

奠基底層

就在折射層之下還有最基礎的奠基反光層，而這一層可以理解為素描畫的白紙，油畫的白布。

最重要的是

它反而決定了最終效果的色彩光影“深度”。

換種方式理解

例如水彩油畫上表現高光，會在“淡色”手法上會利用底層白色作為高光，暗部則為後期遮蓋。反之如果在黑色畫布上展現高光，則需要先把預留高光區域塗上強遮蓋力的鈦白。

靈活運用漆色

眾所周知，天然生漆乾結後三年年內茶褐色，時間推移成為茶黄色。而其變色程度則受限於每次塗刷厚度以及乾結後的乾縮效率。

至於煉製生漆

提前使其水分蒸發，流體狀態下進行“半數乾結”，再次把深色分子進行乾縮，漆就會大幅度提前變淺，變成茶色或黃色。因此利用這一顏色穩定的透明漆進行“美術性質”的塗刷，就可以靈活掌握其“深邃感”以及準確控制光影分佈。

至於機理

其關鍵在於每一層的“交接面”進行美術繪畫。繪製其深淺厚薄粗細的紋理。

“景深”

就是多層疊加后的立體感

至於如何凸現遠近的自然过渡以及錯覺，那就需要抓住其遠近參照物的大小比例。例如我們如何分辨出重疊雲朵的遠近。那麽就是分辨紋理的大小 粗細 速度 以及……輪廓邊緣。

資深繪畫

往往會深究光影折射的“模擬繪圖”，例如繪製“塑膠袋” “玻璃製品” “水晶寶石棱面” “果凍流體”等。

例如繪製寶石

關鍵在於其“焦散” “反光” “高光” “折射” “棱鏡” “內外陰影”等相互影響條件。

例如下圖的彗星

從深處朝向觀察者飛近。

“坎”

有待完善，進入拋光階段後，才會呈現出寶石般璀璨且硬朗的視覺效果。這也是從事美術行業的人所必須歷經的那一道“心理關”，因為“美之爲美”。

念念不忘，必有回響。

距離“建盞”还有一步之遥了。