琴弦配搭之說

如果古琴內部結構做得“均勻”，那麽換任何一種“弦”，其差別皆不會太大，只會表現出不同“弦”自身的特性。

“琴”“弦”“桌”在人與之互動時，各佔三分一音色。其中弦，有如人的“聲線”，言語念唱之關鍵。因此斵琴師對弦的理解更是加深其斵琴音色取向認知的關鍵。

例如弦的“擺幅”

而依我斵琴考究與測量經驗可知，弦的“粗細”並不會增加其“低音”量，反而過粗會影響音色“潔凈度”。

因此一張琴該配搭哪一種弦，還有待玩家與斵琴師的经验判断與嘗試，乃至是個人對音色特殊取向。也當然有匹配一事，當不當位（恰當與否）經驗深厚者依然能聽出。

就如弦多餘的振動而產生“溢出”，導致古琴音色發生混濁。過少則軟弱無力帶動不起琴身振動，從而只有弦音，而無琴腔音。因此過少則是“暗啞無力”，聽感“孤寡”。

“擺幅”是一個複合概念，其影響因素涉及到弦的“粗細”“有效弦長”“彈性”“粗細”“複合物”“阻尼特性”等…

至於弦的“張力”

不同的弦，在同一個“調”（419～440A）上，皆有其不同的“張力係數”。而這一工業標準的異同所導致一套弦也會產生自身系列性的“異位”現象。

就例如一套品牌弦，七根弦如果在某個正調下，其拉力係數不一致，那麽就會在最後彈奏時產生七根弦各自不同的“鬆緊”音色。也當然弦與琴是“相互協同”關係，這一現象復雜萬變，至於“鬆緊現象”日後有待拓展細說。

弦的製作“誤差”

製作弦的機器或人工，難免產生誤差，因此也會產生隨機性的音色差異，因此結合古琴的“誤差”，更是千變萬化讓人難以抓摸。

因此一張成琴論其“均衡”，除了結構性的“按音均衡”，更還有圍觀的“泛音均衡”，而“散音均衡”更是基礎要求。但也可以說一張合格的琴，“均勻”以及“均衡”只是基礎工藝要求。

琴與弦配搭

就如緣分，執著追求其完美，也只能是大成若缺。人生三分缺陷才能讓人神往，因此古琴配弦，斵琴師只能做到半分，而另一半則是琴人一生追尋。但值得一提的是，斵琴師成琴，皆早已為琴選好弦，因此後期多換也許還不如“原汁原味”。

當不當位的配搭，各有所愛，也各有長短…

但值得一提的是，古琴音色好壞評價，不能只憑藉肤浅的彈奏就妄下定論，而更多的是分析其“琴”“弦”“環境”還是“人”哪一部分做得不足。

天外有天山有山高，“音色”一說，僅代表我個人見解，而外界眾說紛紜，大家也只能心領神會，也許親臨體會更能感受其真正言辭所難描述之體會。

因此

既然說不清道不明謂之神。

那還不如多接觸不同的琴，找找自己的感覺。