所謂“人聲”

古琴；其“散按泛”聲音頻率從32HZ倍頻直到6kHZ以上……都無不注重其“鬆緊浮沉”各細節平衡。

有趣的是古琴與人聲有個共同點就是在600-800HZ這一段為基礎浮動音，換句話說也就是“古琴”是一種“擬人聲”樂器。

也許是每個人耳朵的生理結構有所差異，職業取向有所差異，而導致上臺“奏唱”的時候，人各有所側重。

例如“朗誦”執著於人聲“中頻”，而古琴演奏則注重於“七弦一到十三徽散按泛各部分鬆緊高低平衡”，因此在系統以及後期潤色上各有所磨合調整。

因此論舞台擴音以及採錄，對聲音本質的“認知”至關重要，優美的聲音並非“悅耳”而是“平淡”而“清新”。

而“敬业者”更會執著於此 。

就如琴人“自帶設備”

“人聲”？“中頻”？

幾十年前，風靡一時的“人聲大碟”以及不完善的國產音響設備，導致相當一部分人的音色取向發生巨大的分歧。加之東方樂器氛圍以及語種方言因素，我們聽覺以及音色喜好都集中在所謂的“中頻人聲”。

就如《無間道II》經典台詞：高音甜 中音准 低音勁……什麼是“中音準”？就是“不多不少”且“毫不造作”。

“高保真”？

可惜的是“知音”難得，能接觸到美國之音的altec JBL等系列的“標準”設備的人少……

而音響設備工程的存在意義是盡可能無失真地還原各種聲源，而非後期強加效果扭曲聲音的真實性……

當然

“人聲”薄了可以調調味，使之更“飽滿”“沉穩”，突出那種“人情味”……這也是可以接受的。

也許這種“人情味”就是“古琴”音色上的“木味”或“韻味”……

試問能品味聲音的又有多少？

而這就是“韻味”……