演奏背後的知音者

對於斵琴人而言，琴的音色手感以及視覺效果都是一生追求的最高目標。而放大到整個演奏大局而言，其實也只是三千大千之一。

實際情況中，一張琴放在舞臺上，其所占整個舞台效果的三分一不到，甚至更少。

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台下遠眺更是“不识真面目”

因為整個舞台聚焦雖然在琴與人身上，但其背後包含“拾音”“擴音”，兩者間的媒介還有“琴墊”“琴桌”“舞台地板”“演奏家”“在場人數”等……

大家會對我後面“在場人數”產生疑問，在此先提前解釋：在場人數會佔用室內環境的“聲音反射面積”以及人為製造“底噪”。尤其這部分會對“高音”“中高”產生相當大的影響。

带来的影响就是“泛音”暗啞

因此一張琴再好也抵不過實際情況的嚴重影響，更是一張聲音“內斂”的良琴也會顯得“有心無力”。

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至於“舞台地面”也是一個“室內聲學設計”問題，雖然很顯淺，但也因為設計問題而導致中頻溢出而屢見不鮮。

如果舞台地板加高而不做相應加厚減震，就會產生嚴重共鳴聲，例如在古琴演奏中就會對琴腔聲 “散音”以及“一二三弦滑音”產生相當大的干涉。

“混濁轟鳴聲”由此產生

加上沒有量身定做改良的“共鳴桌”更是對“古琴”的一種不公平。

再好的一張琴在如此一個平台中，也只能是“魚在砧板上”。

說到幕後“調音師”這一關，既然“有招難伸”也只能依靠後期調音進行改善，幕後調音这一环节是整個舞台演奏效果的關鍵“咽喉”

上圖就可见，第一二列是“人聲電容麥”琴頭尾兩端的弦音 泛音 彈奏指甲音採集，第三列為“鼓麥”專採集共鳴桌以及琴氣口的低頻。

每只麥克風都有其側重調整的高中低音部分。

並且時刻在調整，“突出”以及“潤色”。

“舊時王謝堂前燕”

說到底，古琴演奏節目“琴”並不是絕對的主角，而更多的是後期對當下環境以及對每一張琴每一位演奏者“音色特質”的認知。

採錄一張琴的最佳方法就是兼顧“走弦”與“泛音”，因此至少三個麥克風分工，多則五個。為了平衡音量動態，甚至是時刻緊跟演奏者手部聲音細節，簡單理解就是“調音師”在幕後的一場“合奏”。

例如“十三徽”的泛音細節，就要提高“十三徽”高音範圍的採錄音量，降低其他部分的中低音採集……

正由於聲音細小，此處容易導致音響與麥克風產生“迴響”，因此音響與麥克風佈局更是不容忽視，甚至是時刻注意大幅度演奏情況。

至於每一張琴，“特性”都不一樣，人也不一樣。

“然而”

最難的是記住每一張琴每一個人的“聲音特性”

尊重每一張琴的“特性”，讓每一個節目的音色“盡善盡美”這才是“金耳朵”該有的禀賦。

真正的公正，並非“無差別”對待每一張琴，而是善於“包容”以及“美化”，彰顯其閃亮點。

所以，知音難求。

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江門琴協會長 林老師