我曾經因為好奇一個聲音上的細節，花大量時間在各大在線播放網裏，聽了近八百首在錄古琴曲……

至今也難以定奪，古琴曲裏面“呼吸聲”是人有意為之，還是“絲絃刮擦聲”。

早期八十年錄音，我聽到的是“絲絃”在“吟猱”指法下與絲絃的刮擦聲，但是由於當時錄音“磁帶帶寬”以及設備器材限制，大部分細節都因此而受到影響，因此在模糊的“摩擦聲”中容易讓人辨認為“呼吸聲”。

但

在聲音收錄工程過程中，針對古琴發音結構進行設置擺位，這種情況下麥克風會非常靠近古琴。

而當年錄音以及技術限制，通常只用單個電容麥克風進行採錄，乃至後期技術完善多軌合併，用雙麥克風針對弦頭尾兩端，而古琴兩個出音孔“龍池鳳沼”也相應使用一個或兩個“鼓麥”，更高要求的還會使用樂器專用的內腔“電容麥克風”或“貼片拾音器”。

由於古琴的發聲與彈奏的特殊性，使得與之配搭的“琴桌”也產生高度共鳴與共振。

而麥克風擺位設置，為了避免例如“琴桌”和其他聲音干涉，通常都不與琴桌直接接觸，因此採用吊掛方式。不過採集內腔聲與振動的麥克風是例外，需要緊貼與其中。

至於後期調整錄音音色，也會因應演奏者以及錄音師的審美而進行各頻段均衡曲線調整，甚至加入音色上的“調味潤色”。

再回顧古琴曲錄音當中的“刮擦聲”與“呼吸聲”，這一點上是一個灰色地帶，也是各有主張，也更難判斷對錯。

這只能通過分析際情況來反推其真相。

如果錄的是人聲唱奏的，通常會在演奏者的的面前添加一個專用電容麥克風。而單純錄樂器的，就只需要針對樂器錄音就足矣。

例如最早期的交響樂錄音，只會在樂隊中間正上方吊掛一個電容麥克風進行採錄，而後期再補充細化添置。

所以古琴彈奏期間的“呼吸聲”值得深思。

但又與此同時，彈奏過程中，“呼吸”卻又是很關鍵的動作，每一次“換氣”是決定了某個階段發揮所需，“機體”高精度發揮都離不開“屏息”。與“狙擊手”不謀而合，“屏息”是為了給最佳的那一刻做準備。

當然，呼吸沉穩的人也可以做到“行雲流水”。

情緒所帶來的“韻味”

古琴曲，彈奏要有韻味，總需要演奏者在那一刻，身心合一，投入其中，更甚是“情緒”與“曲意”相共鳴。

畢竟，“一呼一吸”是一個“自然節奏”，他時刻在干預著我們在“時間性”上的發揮。

以下一段來自林棟勝老師的補充與指正

但在呼吸之中，又分自然呼吸與作用呼吸。

维持生命的状态的是為“自然呼吸”，平稳而自然。而作用呼吸則是故意为之，如“深呼吸”言語或歌唱时之呼吸，所控其“語調”“情感”“含義”等。

而“撫琴呼吸”与后者同，“撫琴”就是以琴歌唱，在表达樂句間作“氣息之吞吐”，对于增强“表現張力”至關重要。

所以在“吟猱”手法上

至於這片“紛紜”，我本人“紫雲”也難下定論，畢竟這也是個人喜好，而更多的是卻是演奏者當下的“情緒”發揮……