“琴學何從”

我們先回顧一下樂器發展史，例如在交響樂裏各種樂器發展歷程，由於工業革命崛起，樂器的制作更是得到了空前的大解放。

正因為工業革命為制造業帶來極大的提升，原來難以升華的樂器也忽然一夜間點爆，鼓因為銀笛子的高音而可以做得更大更沉，因為鼓更大，Saxophone制造也瞬間點破……

簡單概括：

時代進步使得音樂得到空前的發展與解放。

就例如“吉他”，從古典吉他發展到BASE，電吉他等，而且整個音樂風格更是顛覆性大轉變。

回想當年，也許他們也經歷過“爭議”經歷過“矛盾” ，最後得以“共存”。

音樂無國界

正因無國界，各種風格就應該得以共存與共賞。

古琴，得天獨厚，能在21世紀重新復蘇，那麽就需要正視很多時代性質的問題。他需要迎合時代發展還是一直堅守如故，在這一點上大家“各執一方”。

我比較認同古琴需要“傳承”之余，更需要有新的“突破”。

“去其糟粕取其精華”是我們的民俗優點之一，在我們發展歷程上，除了不斷地革新創造同時，更保持著我們獨有的中華文化魅力。

這是一種根深蒂固的“基因特性”

所以在古琴進入新時代歷程當中，我們應該重新審視，既保留古琴原貌，也應該把另一半文化交給“新生代”進行升華創新。

因為；國力與文化生命力的體現，除了在於資歷深厚的長者外，更多的是在“新生代”身上。

唯有“新生代”才有那一股強大的生命力“創造新事物”以及“打破不可能”。

古琴是什麽？ 他不是禁錮我們思想的“禁器”。

他是我們中華文化的“橋梁”，是“人”的情感抒發“橋梁”。也更是“天人地”思想的一種最高思維概括。天地間，能成就出“古琴”的，正是人類文明的智慧結晶所在。

時代進步，人在進步，人創造的音樂文化也會跟著人一直在進步。

“穩中求進”這才是我們中華文化的精神體現。

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