“不變應萬變”

世間事，有些時刻變，有些卻無法變。

例如古琴，千年過來，也基本沒更多可變的地方，能下刀“創作”的也就只有“冠角”“承露”。除非透徹掌握其“振動發聲”機理，其“形體”才得以靈活幻變。

但，值得一提的是，歷代以來，古人的聰慧早已把可做的形體都做了，而我們後人能做的更是少之又少。除非是借用現代“精良”手段做出前人所難達到的形體設計巔峰吧。

有些物件並非能改，而是眾人已經認定了他的唯一性，無法可改，例如“仲尼琴”“伏羲琴”“蕉葉琴”，變的也就只有尺寸厚薄曲線了……

不變的一直不變，變的是“時代”。

“古琴”是我們中華文化載體，是人文情感“抒發”的橋樑，不變的是“載體”，變的是“人文氣息”。

追源溯古，《酒狂》一曲，也是後現代即興“”回旋曲的一個啓蒙階段，也許我們後人一直彈的酒狂並非作者當年的那股“味道”。古人聰慧，並無強加其“時值”，而是讓後人無限創新……

新世紀新文化，哪怕古琴不可再變更無可替代，但他所演繹出來的文化一直在變，更尤其是後現代古琴的復甦，給古琴增加了新的生命力，更不可估計的龐大潛力。

古琴，是中華文化音樂體系的偉大寶庫。

年輕一代，是國家各領域生命力的重要體現，也是這個體系裏面的“血液”。年輕一代能“接繼”文化傳揚，才是國家的真正希望。所以要“繼任”就需要“傳承”，除了不變的“知識傳遞”，更需要“繼承”以及“創新”。

“創新”，並不是推翻再來，而是在原有的基礎上，演繹出更高的境界。

古人，之所以敘事“言簡意賅”，其原因並非在於“載體限制”，而更多的是希望我們後人“舉一反三”，創造無盡精妙。