論“平衡”

樂器中有很多關於“平衡”的概念。

以下列舉部分概念，因為“平衡”概念多重，大家一直混淆不清，眾說紛紜。

“平衡”，最簡單理解就是高低音平衡，不偏不頗，不會“彪高”也不會“沉降”，無論如何彈奏都是維持在“兩者之間”的中庸狀態。

“平衡”與“均衡”概念接近，“平衡”指的是頭尾兩端之間的比例，“均衡”指的是整體的平衡。

以下概念，我儘量以“平衡”一詞来描述，如果加入“均衡”概念，會讓理解難度增加。

“聲量平衡”（聲響均衡），古琴有三種音色譜：“散音”“按音”“泛音”，如果七根弦按照不同的音調和不同的“A”，他會各自產生不同的“動態平衡”變化。

而關於“聲量平衡”，他有雙重含義且兩者相互影響，“聲壓”與“音調”。例如我們最敏感的600～800Hz頻段，正因為我們對某些頻段敏感，所以會在聽感上判斷為“大聲”。這換句話說是，高音調剛好落在我們人耳敏感頻段，就會大聲。

而另一種就是“輸出量”問題，古琴的“厚薄分佈”不均導致有部分“按音”在“卓注”的時候聲音忽然“變大”，這就是其中一種“聲量不平衡”。

“聲量不平衡”（不均衡），是琴在“動態曲線”裏面某個“頻峰”相對高出於其他“峰”，且非“主峰”。其次是這種高峰自身高或者剛好落在“人耳敏感範圍”。

例如600～800Hz 高峰，會誤以為琴“發空”。

“三譜平衡”，指的是古琴“散音”“按音”“泛音”三個音色譜的聲量動態，聽感音量都在同一個接近的水平。這一點考驗的是斵琴師的“挖槽腹”資歷，如何做到恰如其分，這是需要相當大量的實踐積累才可以做到。

“左右平衡”，指的是人彈琴時，正坐於琴的四五徽間，左右耳听感的平衡，这一项涉及的是对古琴“龙池鳯沼”左右两个发声孔的“设计”合理性以及两者之间的“分工”。

这一点涉及到两个出音孔的“空气吞吐量” “两个气腔干涉”“两个纳音形体比例”“两个内腔弧面配比”等。

“密度平衡”，任何一個“波”輸出都有“密度”，“波”可以理解為“聲波”，也可以理解为“某頻率”，“密度大”聽感就會“聲壓大”，反之亦然，“密度”涉及到“物理振動學”，力學“分佈”與“聚散”。“高密度”的聲音可以“傳播”更遠距離，反之低密度為近場效應。例如巨大的貨櫃車，在顛簸路上會產生高密度“次聲波”，但近距離只能聽到碰撞聲，但是在幾公裏外可以聽到“超低頻”。

琴，亦如是，有“近場平衡”與“遠場平衡”之別，例如有的琴近距離聽“嘈雜”，但離開十米外反而“清晰嘹亮”，反之“近場琴”則適合近距離彈奏監聽，但在遠距離反而暗啞。 但兩者並無“優劣”，只有“適用範圍”。

“时间平衡”，是以声音在“空气传播”“环境反射”“耳道接收”等一系列达成的一种听感。

這一切离不开一個“时间概念”，高低音在空气中都有相应不同的傳播速度，加上“气压”“湿度”“温度”不同，高低音传播都有不同的“时间差”。

正因为有“时差”，听感就会有不同的“滞后”反应，就如最著名的“多普勒”效应，远处的车按着喇叭高速使来，会出现声调的低～高～低 。

而我们听到的声音，在“时序瀑布图”中又是整个频谱有前后顺序以及“衰减”。低音传播“早衰”就会在听感上出现“中高多”，反之高音在时间上“滞后”或衰减，听感就是“低音多而混浊”。

时间也决定了音色的“浮沉”与“轻重”。

受过训练的人，可以判断声音在“毫秒”级别的平衡，能把聲音“分層判斷”，可以听到哪一頻段“提前”還是“滯後”，以此反推也可以憑藉樂器或揚聲器制作經驗大概推斷其“問題”所在……

“时间平衡”是一种非常细微的“听感体会”，这也决定了乐器以及扬声器的“优良”。

關於“平衡”，還有更“深層”且“寬廣”的含義，有待各位探究以及理清这些概念。

而這一切，所謂的“平衡”都源於“審美”。

“聽感”並無法“衡量”與“標準化”。

因為

“理性”的背後，更多的是“感性”。

（山有山高，如有謬誤，請提出指正。）