“HIFI與古琴”

HIFI就是俗稱的“玩音響”，其實說到底就是現代文人雅士的壹種悠閑娛樂方式，而且直接快捷，也不需要太多的耗費心神練習彈奏，畢竟就是壹張黑膠 壹張CD 壹臺藍牙就可以隨心所欲地“奏響”妳所喜好的曲目，可以是個人獨享的耳機，也可以是大型HIFI的“交響樂團”。


回溯久遠古代，文人雅士就沒那麽的輕松獲得娛樂了，也就只好潛心苦練古琴曲，或三五知己才能悅人悅己。至於達官貴人，他們甚至可以養壹支奏樂隊伍作“HIFI”，可見其對娛樂的重視程度。

“娛樂”，可輕可重，可怡養心神，也可傾國傾城。”

說到“音響”和“古琴”，其實都有非常多的細節是殊途同歸。

例如“音箱”都是以“兩個單元”最為常見，而“單元”就是“發聲部件”，也就俗稱的“喇叭”。

在音響界；有壹句真言：“不是在木箱裏裝兩個頂級外國單元，就是好音箱。也不是所有頂級湊在壹起就是壹套頂級音響。”

意下就是，如果要針對做好“音箱”，都先要建立在千變萬化的“音響系統”之上，其次就是不論是“單元”還是“音箱”，都是以壹個“發聲整體”來考慮。

他就像“樂器”，也更像壹張古琴，不是隨便拉上頂級的弦或者用頂級的木料就可以“湊出”壹張傳世好琴。

“古琴”與“音箱”都有“音箱”，也就是內部空腔，而腔體的空氣容積決定了在音色上的表現能力以及特性，而內腔的容積計算又與其“驅動量”成壹有效公式。

至於“驅動”，在“音箱”上是“喇叭單元”的功率 行程 動態 等決定，而“古琴”則是在“弦”的物料 擺幅 阻尼 拉力 有效弦長等條件所幹預。

但這兩，都有壹個關鍵的調控因素，就是整體“發聲部件”的設計合理程度。

“壹滴水裏面有壹個世界”

豈止於壹張琴？又豈止於壹個“音箱”？它可以是包含壹整套“HIFI”（音響）學問在裏頭。

不同的人就像不同的媒體（CD），不同的人彈奏，他出來的“感覺”都各不壹樣。不同的彈奏力度對古琴來說就像“音響”不同的響度，又是不同功率的“前後級”，都有它不同的“動態曲線”。

壹張琴的弦，又如“音響系統”的信號線與電源線，但更象的又是“喇叭”裏面連接“喇叭紙盤”中央的壹個電感磁力線圈，“弦”的擺幅，就是整個巨大“發聲系統”的驅動部分……

玩壹套“音響”，重中之重就是“環境聲場”，這是壹門非常深奧的“環境聲學理論”，他決定了壹整套“音響”的表現狀態，給監聽者的最直接的“感受”。

假設“聲場”設計合理，“音箱”穿透力與密度足夠，那麼整體“聲場”就會栩栩如生，只要聽者坐在“皇帝位”閉上眼睛，所帶來的感受就會是“親臨其境”。

聽不出“音箱”位置，反而是聽出音樂裏面，樂器的前後左右布局，人站在哪，他的高矮肥瘦等都可以通過聽而定位辨認出來。

至於古琴能否做到，有待考究，但也殊途同歸，只要弦琴共振和諧，聲音四面八方，松透而出，也必然可以做到“包圍感”。這也有待日後拓展細說。