音樂時刻在干預一個人的心智

“只要能讓你產生共鳴的歌，他的內涵與性格都與你當下的狀態接近一致”。

很有趣，不同的歌都有他不同的“基調”，就最簡單的，以430HZ還是440HZ，“歌”帶動人的心態情況也就截然不同。

通過頻譜的大概測算可以知道每首歌或者樂器的基礎頻段，從而可以大概知道這首歌是否適合長時間品聽，反之亦然。能讓你聽一陣就煩躁或者無法凝神的曲目，通常都會韻律上走，且高於430HZ。 能讓人沉下心來的，在節奏 音準 韻律都往沉慢下行。

因此我們可以利用這種特性對自己的工作生活狀態和心態進行有意識的“干預”。例如劇烈運動的時候可以，使用強烈興奮舒張的曲目，例如DISCO電音舞曲。思考設計解題的時候選擇靈動動態較少輕松的曲，例如莫扎特。需要做精工的時候可以CHill等柔慢平調甚至些許降調下沉的……

這一切都需要有意识的設定和收集屬於自己的“狀態歌單”。

正如我斵琴，木工使用巴赫 柴可夫斯基 TIESTO 舞曲 RELIGEON fuji鬼太鼓等， 細修 打磨 漆階段選用chill 日本京津三味 蕭 慢調古琴古箏曲。調音階段尤其重要，有時候聽自然音不聽歌，或者很小聲的chill或者交響樂等。

在這裏，很多人會有疑問，我既然是斵琴師，那為何不是經常聽古琴曲？

很簡單，和人飲食一樣，甜多了，嘗不出甜。 色重了，看不出深淺。聲大了聽不出細節。任何事情都不能過了，太過也就無法辨別“度”。

琴曲聽多了，只會增加你對古琴曲的文化和演繹風格細節的認知，但副作用是不斷刺激到你對中頻的判斷，這一點上，除了古琴本身新老，古琴彈奏收錄，播放系統設備等，還有聽者的審美等，會產生無法言盡的差別。回到剛才說的，聽太多古琴曲，對於一位斵琴師的聲音判斷，只會反作用，降低了你對中頻的敏感度，從而導致斵製成琴音色產生偏差。

所以“聽歌”如做人，“中庸”才可以清楚判斷“起伏”，“細膩”才可以發現細節，“多聽”才可以“平正”。